Cet avis sur le film Samia de Philippe Faucon ne va pas y aller de main morte, mais autant prévenir : le film mérite qu’on s’y arrête. Samia date de 2000. Sur le papier, ça sent un peu la naphtaline. À l’écran, pas du tout.
Philippe Faucon filme comme s’il n’avait pas de budget pour les effets, et c’est tant mieux. Pas de gros sabots, pas de morale collée au générique. Juste une famille, un appartement, des filles qui poussent trop vite pour la maison qui les contient, des parents accrochés à un monde qui craque de partout, et un frère qui joue au petit chef d’une loi dont il n’est même pas le premier bénéficiaire. Le film est disponible en détail sur Wikipédia pour ceux qui veulent le contexte complet, et la fiche complète est aussi sur AlloCiné pour le casting et la presse de l’époque.
Samia, c’est la sixième d’une famille algérienne près de Marseille. La culture arabe parfois stricte impose ses règles : filles sous cloche, comptes à rendre pour tout. Et juste à côté, dehors, la France qui continue sa vie : l’école, les copines, les garçons, les fringues, l’envie de décider deux ou trois trucs par soi-même. Rien de révolutionnaire, en somme.
Sauf qu’à la maison, ça n’a pas de nom aussi sympa que « liberté ». Ça s’appelle danger.
Un film qui sent le vécu, pas le scénario
Pas besoin de grand spectacle pour cogner. C’est même tout l’objet de cet avis sur le film Samia de Philippe Faucon : montrer à quel point la violence est domestique ici, planquée dans les regards, les interdictions, les phrases qu’on répète jusqu’à ce qu’elles deviennent des murs.
On regarde une famille algérienne en France. Mais surtout une baraque où personne n’habite vraiment la même époque. Les filles avancent, les parents freinent des quatre fers, le frère surveille tout le monde comme un vigile sous-payé. Même adresse, mondes différents.
C’est ça qui donne au film son air de documentaire volé sur le vif. Film très proche dans l’ambiance, la pauvreté, les arabes, Marseille, on retrouve cette même sensation de vérité crue. On n’a pas l’impression d’assister à une démonstration mais à un accident qui se répète chaque jour. La France n’est pas un décor de carte postale plaqué derrière les personnages, elle s’invite partout, à l’école, dans les copinages, dans les envies les plus bêtes qui finissent par devenir des actes de résistance.
Ce qui est banal pour l’une devient une déclaration de guerre pour l’autre.
Des filles magnifiques parce qu’elles ne se laissent pas faire
Le film est dur, mais il n’écrase jamais ses filles. Au contraire, il les rend belles justement parce qu’elles répondent.
Elles esquivent, elles mentent un peu, elles encaissent, elles contournent. Elles se trouvent des poches de liberté là où il ne devrait théoriquement pas y en avoir. Aucune n’est le symbole propre sur elle de l’émancipation façon manuel scolaire. Elles sont jeunes, un peu brouillonnes, souvent maladroites, mais vivantes, ce qui change tout.
C’est ce qui sauve Samia du film à thèse plombant. Faucon ne filme pas une victime pour dossier sociologique. Il filme une ado qui refuse qu’on décide pour elle où elle doit se tenir.
Samia n’a pas de grand discours sur l’intégration ou la République. Elle veut juste respirer. Dans certaines familles, c’est déjà une provocation.
Le frère, petit tyran et grand symptôme
Le personnage du frère est central parce qu’il est franchement insupportable. Les sœurs le traitent de tyran, et elles n’ont pas tort.
Il surveille, il juge, il menace, il joue au gardien de l’honneur familial, alors qu’il ressemble surtout à un mec qui ne sait pas quoi faire de sa propre impuissance. Lui non plus n’a pas trouvé sa place dans cette France qu’il prétend tenir à distance à coups de grands mots.
Et c’est là que le film devient vraiment intéressant. Le frère n’est pas juste le méchant de service. C’est le produit raté d’un entre-deux qu’il refuse de voir en lui. Il veut contrôler chez les autres ce qu’il n’a jamais réussi à digérer chez lui. Ce qu’il impose à la maison ressemble à une dictature qui ne dit pas son nom, petite mais totale.
Alors il compense par l’autorité. Classique : quand on ne maîtrise rien de sa propre vie, on essaie de maîtriser celle des autres. Ce n’est pas une excuse, c’est même pire, c’est un mécanisme. Et le film montre très bien à quel point ce mécanisme-là peut devenir toxique, voire dangereux.
Une frontière que tout le monde entretient, sans se forcer
On est en 2000, et le film sent déjà tristement le déjà-vu. Pas encore les caricatures télévisuelles qui viendront saturer les plateaux vingt ans plus tard, mais les lignes de fracture sont déjà toutes tracées.
D’un côté les Arabes, de l’autre les Français. Le dedans et le dehors. La famille et le monde. L’honneur et la honte. Les filles à protéger, les garçons autorisés à surveiller. Un classique.
Ce qui est terrible, c’est que cette frontière n’est pas seulement fabriquée par la famille. La société d’à côté l’entretient très bien toute seule. La France du film n’est pas un grand bras ouvert prêt à accueillir tout le monde avec le sourire. Elle a ses regards en coin, ses classements, ses plafonds invisibles, ses portes qui restent fermées sans qu’on ait besoin de les claquer. On retrouve d’ailleurs ce même mépris tranquille envers le bas de l’échelle sociale dans bien d’autres œuvres qui filment ceux qu’on préfère ne pas voir.
Voilà pourquoi le film n’a pas besoin d’une grande thèse pour être juste. Il n’explique pas tout, il ne distribue pas de certificats d’innocence à la fin de chaque scène.
Il montre une souffrance à deux visages. D’un côté une tradition qui se crispe parce qu’elle sent qu’elle est en train de perdre. De l’autre une société française qui promet l’intégration tout en rappelant, gentiment mais fermement, où sont les portes fermées.
Au milieu, des filles qui essaient juste de vivre leur époque.
Les années 2000 n’ont pas tout emporté avec elles
Revoir Samia aujourd’hui fait un drôle d’effet. On se dit d’abord que le film appartient à une autre époque, une autre façon de filmer les banlieues et les familles immigrées.
Et puis non. Très vite, plus du tout.
Les fringues ont changé, les téléphones ont changé, la manière de parler aussi. Mais le cœur du film, lui, n’a pas bougé d’un pouce : que fait une fille quand son corps, ses envies, ses fréquentations et son avenir deviennent l’affaire de tout le monde sauf de la sienne ?
C’est peut-être pour ça que Samia vieillit mieux qu’on ne pourrait le croire. Le film est modeste, parfois sec, presque pauvre dans sa mise en scène, et alors. Il garde une force toute simple : il regarde ses personnages sans jamais les transformer en accessoires de démonstration.
Les filles ne sont pas là pour illustrer un problème de société. Elles sont le film, point final.
Un film qui ne fait aucun cadeau
Samia n’a rien d’un grand spectacle. Pas de phrase choc, pas de scène qui résumerait tout d’un coup. Le film avance à hauteur de famille, à hauteur de chambre, à hauteur de cuisine, à hauteur d’ado.
C’est peut-être pour ça qu’il dérange encore. Il ne donne pas les bonnes sorties de secours, ne fait pas de Samia une héroïne toute lisse. Il ne fait pas non plus de sa famille un monstre à sens unique. Et il n’offre pas non plus à la France le beau rôle automatique qu’elle aime bien s’attribuer.
Il laisse tout ça en tension. Et c’est probablement ce qu’il y a de plus juste dans le film. L’intégration n’est pas un joli mot de discours officiel. C’est une zone de frottement : certains avancent, d’autres freinent, certains surveillent, d’autres fuient, certains prétendent protéger quand ils étouffent.
Samia, elle, ne demande la permission à personne.
Elle existe quand même. Un peu de courage, ça suffit parfois.
Elle existe quand même. Un peu de courage, ça suffit parfois. Et c’est là-dessus que se termine cet avis sur le film Samia de Philippe Faucon : pas de grande leçon, juste une fille qui tient bon.
| Samia | |
|---|---|
| Titre français | Samia |
| Réalisateur | Philippe Faucon |
| Scénario | Philippe Faucon et Soraya Nini (d’après son roman Ils disent que je suis une beurette) |
| Acteurs | Lynda Benahouda, Mohamed Chaouch, Nadia El Koutei, Kheira Oualhaci |
| Genre | Drame |
| Durée | 73 minutes |
| Pays | France |
| Date de sortie | 2000 (sortie nationale le 3 janvier 2001) |
| Distribution | Pyramide |
| Notre avis | 👍 |
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